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beandco

CHIRIBITA

JASPE CAPSULE COLLECTION

La colección cápsula de la firma Chiribita está inspirada en elementos naturales y primarios donde el material protagonista es la piedra. Este elemento cobra vida en los delicados estampados donde cada dibujo representa una piedra preciosa y única.

Tres looks diseñados con tejidos livianos y sedosos en colores empolvados que contrastan con tonos más fuertes como el burdeos frente a un fondo arenoso. Prendas que mezclan la sencillez de lo natural en tejidos con cortes sofisticados.

Las piedras preciosas siempre han sido símbolo de poder, luz, armonía, belleza y sabiduría.

Shooting realizado por @beandco_events

Fotógrafa: @alexbadiolarojo

Muah: @ouinovias con @alberto_pastrana_makeup

Pendientes y bolsos: @mibuh

Modelo: @ritamillan

 

www.chiribitaoficial.com

@chiribitaoficial

info@chiribitaoficial.com

SASTRERÍA CORNEJO: una mañana de cine

Esta semana os contamos la visita que organizamos para la división de Cósmetica Activa de L’Oréal a Sastrería Cornejo.

Humberto Cornejo, dueño de Sastrería Cornejo junto a las farmaceuticas y dermoconsejeras de la farmacía Goya 89.

Hace unos meses contactó con nosotras el Sales Manager de la división de Cosmética Activa de L’Oréal para organizar una jornada completamente diferente y exclusiva para una de las farmacias más importantes de Madrid.  La Farmacia Goya 89 está situada en pleno corazón de la calle Goya y es una farmacia moderna, transgresora y con un capital humano maravilloso.

En seguida nos pusimos manos a la obra y encendimos el botón creativo para poder ofrecerles una propuesta completamente distinta a lo que se está ofreciendo en la actualidad a las marcas. Si queríamos sorprender debíamos innovar, y los retos son la parte que más nos gusta de nuestro trabajo.  Así que pensamos en Sastrería Cornejo como experiencia exclusiva y única en la vida. No realizan visitas a marcas.

¿Qué es Sastrería Cornejo?

Fundada en 1920 por Humberto Cornejo a partir de una pequeña colección de trajes, Sastrería Cornejo siempre ha mantenido el carácter familiar. Un modelo de negocio que continuó Vicente Cornejo y posteriores generaciones para convertir a la firma en lo que es hoy: una de las casas de alquiler y confección de vestuario de época más importantes del mundo.

En los años 60, Sastrería Cornejo inicia su apertura internacional con la participación en algunas de las producciones más importantes de Samuel Bronston en España. Entre otras, El Cid, La caída del Imperio Romano o 55 días en Pekín. Mención especial merece el trabajo realizado con la diseñadora de vestuario Phyllis Dalton en Doctor Zhivago, ya que fue galardonado con el Óscar al mejor diseño de vestuario en 1965.

En la década de los años 90, Sastrería Cornejo sigue posicionada como uno de los referentes globales en vestuario de época e inicia una trayectoria, desde entonces ininterrumpida, en el cine francés. De esta década podemos destacar grandes éxitos, con títulos tan reconocidos como El Húsar en el tejado, La reina Margot (César al mejor vestuario en 1994) o Juana de Arco (César al mejor vestuario en 1999).

l final del siglo XX y el comienzo del siglo XXI suponen para Sastrería Cornejo la continuación de su expansión y reconocimiento internacional con la participación en películas como Shakespeare in love (Óscar al mejor diseño de vestuario) o Gladiator (Óscar al mejor diseño de vestuario).

Mientras tanto, continúa su trabajo en el cine español con títulos tan representativos como La niña de tus ojos (Goya al mejor diseño de vestuario) o El perro del hortelano (Goya al mejor diseño de vestuario).

En la actualidad, el vestuario de época de Sastrería Cornejo tiene presencia en algunas de las series de televisión, nacionales e internacionales, más importantes: Juego de Tronos, Vikingos, Downton Abbey,  Poldark, Isabel, etc, in olvidar su participación en grandes producciones cinematográficas como Piratas del Caribe, Cenicienta, Los Miserables, La Bella y la Bestia, Ágora o Alastriste.

A lo largo de su trayectoria, el trabajo de Sastrería Cornejo se ha podido ver en producciones de cine, teatro y televisión de todo el mundo, siendo reconocido con grandes premios internacionales, Óscar, César, Goya, etc.

Gracias a ello, además de la fabricación y posterior compra de vestuario a importantes producciones (Gladiator, Marco Polo, Maleficent, Éxodo, Príncipe de Persia, Pan, Kingdom of heaven, etc.) Sastrería Cornejo sigue aumentando su extenso stock de vestuario de época.

Desde Shine it comunicación organizamos un desayuno de la mano de The Good Food Company para las farmacéuticas  y dermoconsejeras donde Humberto Cornejo, tercera generación de la Sastrería, contó la historia de la empresa y los entresijos del mundo del vestuario de cine. Un autentico lujo ya que Humberto es dueño de la empresa y lleva más de cuarenta años en el negocio, habiendo pasado por las etapas más importantes del sector.

Después del desayuno Humberto Cornejo invitó al equipo de la farmacia Goya 89 a visitar el museo que tiene en su oficinas de Madrid. Un museo donde exponen las piezas más relevantes de la historia de su negocio. Piezas de películas tan maravillosas como El Cid, Doctor Zhivago o Gladiator.

Tras visitar el museo, las invitadas tuvieron la oportunidad de conocer todos y cada de uno los talleres donde los sueños se hacen a medida: corte y confección, costura, sombrerería o trabajo de la piel y otros materiales, ambientación y ornamentación.

Pero el día no acababa ahí. Todavía había más sorpresas y muchas más historias por contar. Un autobús recogió al equipo para transportarles hasta las naves industriales donde Sastrería Cornejo guarda sus más de dos millones de prendas en Azuqueca de Henares. Según cuenta Humberto Cornejo más 500.000 actores podrían salir vestidos de sus naves. Alucinante. Más de 9.000 metros cuadrados dedicados en exclusiva al vestuario de época. Al espectáculo del cine, del teatro y de la televisión.

En estas naves el vestuario está ordenado cronológicamente, desde la Antigüedad hasta 1920. La colección aumenta cada año gracias a la adquisición de vestuario de grandes producciones.

Por último las invitadas pudieron disfrutar de la nave más moderna de la que dispone Sastrería Cornejo con apenas un año y medio de antigüedad.  4.000 metros cuadrados de vestuario de todas las épocas más importantes de la historia del cine donde disfrutaron disfrazándose con prendas que previamente había seleccionado el equipo de Cornejo para ellas.

Desde aquí queremos agradecer enormemente a Sastrería Cornejo por permitirnos disfrutar de una mañana de cine única en la vida. A L’Oréal por confiarnos el reto de ofrecer experiencias exclusivas y diferentes, y a todo el equipo de Goya 89 por hacerlo tan divertido y tan fácil.

Desde Shine it Comunicación os retamos a que encontréis una sola película o serie de Netflix que no lleve vestuario de Cornejo. os aseguramos que eso si que es un reto.

Sastrería Cornejo

C/ Rufino González, 4 bis

28037 – Madrid

Tel: (+34) 91 375 72 90

cornejo@sastreriacornejo.com

https://www.sastreriacornejo.com/es/

@sastreriacornejo

 

Sophie and Lucie: Invitadas elegantes y sofisticadas

Esta semana entrevistamos a Sofía y a Lucía, creadoras de la firma Sophie and Lucie que arrasa en el mundo de la moda para invitadas.

Os presentamos a las hermanas Roca, dos mujeres jóvenes y apasionadas por el mundo de la moda que se lanzaron a diseñar vestidos espectaculares para invitada y otras ocasiones especiales. Vestidos que a ellas mismas les gustaría llevar y que ahora mismo encajan a la perfección en el concepto invitada. Vestidos elegantes y sofisticados, pero con un toque único, moderno y polivalente.

¿Quiénes sois Lucia y Sofía? Contadnos un poco sobre vosotras. ¿A qué os dedicabais antes de crear Sophie and Lucie?

Mi hermana Lucia después de hacer CUNEF y estar tres años trabajando en Zara, y más tarde ya desde Madrid en el grupo Corte Ingles, se asoció conmigo, Sofía. Yo hice Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y después hice un master en IED de estilismo y fotografía de moda que es lo que realmente me gustaba desde siempre. Estuve trabajando varios años como freelance en distintas revistas para más tarde trabajar durante varios años en la empresa familiar. Hace dos años mi hermana y yo nos asociamos para montar SOPHIE AND LUCIE.

 ¿De dónde viene esta pasión por el mundo de la moda?

La pasión por la moda viene desde pequeñas en casa. Mi madre, aunque es decoradora de profesión, ha ejercido toda la vida como diseñadora teniendo su propia marca durante más de 35 años. Hemos crecido entre bocetos, muestras de tejidos y pantones de colorido.

¿Cómo y dónde os formasteis?

Mi hermana y yo hemos ido al colegio Mater Salvatoris. Mi hermana estudió empresariales en CUNEF y yo hice Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid.

 ¿En qué momento vuestra pasión por la moda se convierte en una realidad y decidís montar vuestra propia firma?

Montamos la marca cuando pensamos que estábamos preparadas y queríamos empezar una aventura juntas.

 ¿Quién forma Sophie and Lucie? ¿Qué labor tiene cada miembro del equipo?

La verdad es que las dos tenemos un trabajo muy complementario, aunque las partes clave del negocio siempre lo decidimos juntas.

 

¿Quién fue vuestra primera clienta Sophie and Lucie?

La verdad es que la primera clienta siempre hace muchísima ilusión, pero ahora mismo no podría decirte quién fue.

¿Qué mujer puede vestir un vestido de Sophie and Lucie?

La mujer que se puede poner Sophie and Lucie es una mujer con estilo, a la que le gusta seguir las tendencias y valora una prenda con coloridos muy estudiados y fabricación española.

¿Cuáles son los valores de la marca?
La verdad es que queremos que nuestra marca sea un referente de estilo basándonos en tejidos de fibras naturales y fabricación española.

¿Cuál es el mayor reto que habéis tenido desde que empezasteis?

Nuestro mayor reto es que nuestras clientas se queden contentas y repitan.

¿Cuáles son vuestras fuentes de inspiración? ¿Cómo ideáis los editoriales?

Las fuentes de inspiración pueden ser de todo tipo, una película que ves en el cine, una revista de decoración, pero para nosotras lo más importante son los viajes.

¿Quién os encantaría que eligiese Sophie and Lucie para algún evento importante?

Nos encantaría ver con un Sophie and Lucie a Carlota Casiraghi o a Giorgia Tordini.

¿Qué hay que hacer para destacar como diseñadora en un mundo lleno de competencia? ¿Qué os diferencia del resto?

Nosotras creemos que en nuestro trabajo la intuición y el estar siempre pendiente de las tendencias es fundamental.

¿Qué es lo mejor que os dado Sophie and Lucie?

Lo mejor que nos ha dado Sophie and Lucie sin duda es la ilusión de tener un proyecto en el que le das trabajo a muchas familias y creas ilusión en la gente.

¿Os animaríais con novias o madrinas?

Creemos que la novia y la madrina es otro tipo de negocio. En principio, no lo tenemos en mente.

¿Colección de hombre a la vista?

La colección de hombre por el momento no está entre nuestros proyectos.

Ahora entrando un poco más en el terreno personal

¿Cuál es tu vuestra ciudad favorita y por qué?

París sin dudarlo

¿Vuestra canción o banda sonora favorita?

No sabría deciros, hay tantas, pero me decanto por Suzanne de Leonard Cohen

¿Vuestra peli favorita?

Orgullo y Prejuicio

¿Dónde veraneáis?

Veraneamos en el mediterráneo, en Jávea.

¿Vuestro diseñador@ de moda favorita?

Diseñadora favorita del mundo mundial es Phoebe Philo

¿Una prenda sin la que no podéis vivir?

Sin pantalón negro y zapas

¿Quién es vuestro referente de estilo? ¿Alguna Blogger/influencer que sigáis porque os flipe su estilo?

A día de hoy Giorgia Tordini, Natasha Goldenberg o Julie Pelipas.

¿Trastevere o Portixol? Nosotras no podemos elegir, nos alucinan las dos.

Las dos colecciones son muy complementarias y de temporadas distintas, creo que no podría elegir una de las dos.

Y por último:

¿Dónde veis Sophie and Lucie dentro de 10 años?

En 10 años queremos estar presente en muchas ciudades del mundo, en Net à porter, hacer una colección exclusiva para Saks y otros retos del estilo.

Muchas gracias a Sofía y a Lucía por contarnos más cosas sobre su firma. Os deseamos mucho éxito. Estamos deseando ver la colección cápsula para Chiara Ferragni.

Todas las fotos son de @pipi_hormaechea

Si queréis contactar con Sophie and Lucie: 

www.sophieandlucie.com

@sophieandlu

Horario:

L – V ; mañanas: 10:00 – 14:00 y tardes de 16:30 – 20:30.
SABADOS ;  mañanas: 11:00 – 14:00 y tardes de 17:00 – 20:00.

Dirección:
Calle Claudio Coello, 25 – Bajo B (Entrada por el portal)

Telefono: 91.578.20.61

Claudia Llagostera: una diseñadora con alma libre

Esta semana entrevistamos a Claudia Llagostera. Una diseñadora diferente y muy especial.

Claudia fotografiada por @couchephoto

Esta semana hemos entrevistado a Claudia LLagostera, una joven apasionada por el mundo de la moda que se ha hecho un hueco único entre las diseñadoras emergentes de novias e invitadas a base de esfuerzo y dedicación. Es conocida por sus editoriales de ensueño realizados en lugares mágicos llenos de inspiración.

¿Quién es Claudia Llagostera? Cuéntanos un poco sobre ti.

Me llamo Claudia Llagostera, tengo 29 años y soy de Madrid. Siempre me ha gustado el mundo del diseño y el arte en general, pero el mundo de la moda me llamaba la atención en particular por lo que estudié diseño de moda en IED Madrid, y tras trabajar en algunas otras firmas decidí lanzarme a crear la mía propia con mi sello personal.

¿A qué te dedicabas antes de crear Claudia Llagostera Atelier?

Cuando comencé a diseñar por cuenta propia lancé junto a una amiga/socia, Lentejita, una firma de moda 100% hecha en España; ropa casual, abrigos y bikinis de croche. Abarcábamos diferentes productos con diseños fuera de las tendencias y en un estilo romántico y relajado. Después de unos 7 años dedicada en cuerpo y alma a ese proyecto, di un pasó más y me lancé a los vestidos a medida, y de ahí al mundo de las novias donde me he ido involucrando cada vez más hasta centrarme exclusivamente en esto.

¿De dónde viene esta pasión por el mundo de la moda, y más concretamente de las novias?

En casa nadie se dedica a nada relacionado con el mundo de la moda, es algo que me nació a mí de muy pequeña y que me costó entender que era real y posible dedicarse y vivir de ello. Fue con 18 años cuando mi rumbo cambió y lo vi claro.

En cuanto a las novias realmente fue algo casual, hice mi primera novia a una clienta muy fiel a nuestra marca sin saber muy bien donde me estaba metiendo. A veces, la ignorancia te hace ser más valiente y me lancé de cabeza, El mundo novia me ha cautivado totalmente. Trabajar con cada clienta de la mano, envolverme en el concepto de la moda lenta, disfrutar el proceso, poder dedicar más tiempo a lo creativo que a lo empresarial, potenciar el saber hacer y crear piezas únicas. Encima mi color preferido es el blanco por lo que todo me lleva a ellas. Lo que hago me encanta y la forma de trabajar que tenemos también.

¿Cómo y dónde te formaste?

Diseño de moda en IED MADRID, aunque realmente este oficio se aprende con los años, trabajando, viendo al equipo trabajar y probando. Día a día aprendo cosas nuevas.

¿En qué momento tu pasión por la moda se convierte en una realidad, y decides montar tu propio atelier?

En el momento en el que me di cuenta de que diseñar algo en lo que no creía era como no diseñar. Trabajar para otras personas en cosas creativas es difícil a veces. No tienes la libertad que te da ser tu propio director creativo. Lo que más me gusta es poder crear ese universo a través de las campañas de fotos y que la gente entienda la historia que intentamos contar. Cada año con Pilar Hormaechea de la mano inventamos una nueva historia y no puedo disfrutar más cuando sale de nuestra cabeza y de repente lo ves hecho realidad.

¿Qué tipo de servicios ofreces? ¿haces también vestidos de invitadas o madrinas?

Nuestro centro son las novias. Vestidos de novia a medida y personalizados para cada clienta. Pero hacemos también diseños de vestidos de invitada y madrinas a medida.

¿Quién fue tu primera novia?

Se llama Andrea. Siempre le digo que es la culpable de esto. Si ella no hubiera confiado en mí a ciegas, quizá yo nunca habría pensado en meterme en el mundo de las novias. Además, es el vestido que más éxito ha tenido yo creo de todos los que hemos hecho. Cinco años después siguen preguntando por él.

¿Tu novia favorita?

No puedo quedarme con una novia. Cada año tengo vestidos que me pierden y emocionan en cada prueba. Suelen ser muy distintos unos de otros.

¿Qué mujer puede vestir un vestido de Claudia Llagostera?

Creo que la mujer que viene a Claudia Llagostera es una mujer sencilla, natural y relajada. Quiere calidad y elegancia sin verse disfrazada. Y para mi algo que es importante y clave a la hora de diseñar es la comodidad ya que a nuestras clientas lo que más les gusta es disfrutar de su vestido.

¿Cuál es el mayor reto que has tenido desde que empezaste?

Hemos tenido momentos de todo tipo; novias muy inseguras con cambios de opinión constantes que creo que es algo normal en el mundo boda. Y casos más graves como un incendio en el taller donde se quemó TODO, y gracias a que tenemos un equipo que es increíble y el esfuerzo inhumano que hicieron “casi ni lo notamos”, ni nosotras ni nuestras clientas.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

Me encanta ver desfiles de años atrás. Los tejidos son una gran fuente de inspiración, los viajes, las películas, pero sobre todo y en lo que más me centro es la novia, su historia, sus gustos y sus rasgos.

¿Quién te encantaría que eligiese tu atelier para su boda?

Caroline de Maigret, es una musa.

¿Qué hay que hacer para destacar como diseñadora en un mundo lleno de competencia? ¿Qué te diferencia del resto?

Creo que en el mundo en el que vivimos de la “sobreinformación”, de la globalidad y de la competencia tan fuerte que hay en el sector el único truco es mantenerse fiel a tu estilo, a tu criterio y hacer cada vestido sabiendo que has dado lo mejor de ti.

Para mi es fundamental también la experiencia y que el trato con la clienta sea algo positivo para recordar. Todos estos detalles también marcan la diferencia.

¿Qué es lo mejor que te ha dado el atelier?

Recuperar el contacto directo con mis clientas y poder disfrutar de la mano del proceso creativo. También no tener que pensar en diseñar prendas comerciales sino en hacer algo precioso para complacer a alguien en concreto sabiendo que va a ser única cada prenda.

Ahora entrando un poco más en el terreno personal:

¿Cuál es tu ciudad favorita y por qué?

Ciudad: París porque cuando voy siento que he vivido allí en otra vida, es pura inspiración. Pero sin duda soy muy de playa, en las playas de Cádiz he pasado media vida.

¿Tu canción o banda sonora favorita?

Soy un poco aleatoria en cuanto a gustos musicales, pero así sin pensar mucho me viene a la cabeza una de mis canciones preferidas: Fast car de Tracy Chapman, me transporta y relaja.

¿Tu peli favorita?

Pretty woman

¿Dónde veraneas?

He veraneado en sitios diferentes como Mallorca, Cádiz o Marbella.

¿Tu diseñador@ de moda favorita?

Coco Chanel es un referente para mi y tenía que nombrarla. Me encantan también Isabel Marant, Stella Mcartney y como marcas Céline o Chloe.

¿Quién es tu referente de estilo? ¿Alguna Blogger/influencer que sigas porque te flipe su estilo?

No tengo mucho tiempo para redes, y no soy muy de seguir bloggers si os soy sincera, pero me encanta @pepamack porque me siento identificada con ella en su estilo y forma de vestir a diario.

Y por último:

¿Algún proyecto a corto/ medio plazo que puedas contarnos?

Por ahora no tenemos grandes proyectos, simplemente queremos seguir como estamos, creciendo poco a poco, que la gente conozca nuestro trabajo y pudiendo disfrutar de nuestras clientas como lo hacemos.

Muchas gracias Claudia por dejarnos descubrir tu mundo de creaciones maravillosas. Te deseamos mucha suerte con tus novias 2019.

Claudia Llagostera:

CLAUDIA LLAGOSTERA_HOME | claudia llagostera atelier

@claudiallagostera

ATELIER: Calle Orellana 9, Bajo A
28004 – Madrid
Cita previa:    info@claudiallagostera.com

Green Collective: Marta y la Casa de las Flores

Esta semana entrevistamos a Marta de Green Collective.  Una enamorada de las flores cuya pasión le viene de  familia.

Esta semana hemos conocido a Marta, una joven apasionada por el mundo de las flores que se ha lanzado a montar su propio negocio de venta online de ramos. Además, también organiza eventos y bodas. Estuvimos con ella en La Finca La Montaña en Aranjuez y nos enseñó el cariño con el que monta sus centros de mesa.

¿Quién es Marta? Cuéntanos un poco sobre ti.
Soy una joven emprendedora que hace un año terminó su carrera y se ha lanzado de lleno con el proyecto de su vida. Soy madrileña y siempre he vivido aquí, me considero una apasionada de la naturaleza y del arte. Viajera empedernida y bastante desordenada. De este caos es de donde nace Green Collective.

¿A qué te dedicabas antes de crear Green Collective?

Hace un año terminé la carrera de Publicidad y Relaciones Públicas, y durante los últimos años trabajé en agencias de lifestyle y moda. Me dí cuenta de que de alguna manera me encantaba ese mundo y podría dedicarme a ello.

¿De dónde viene esta pasión por el mundo de las flores?
Mi pasión por las flores viene de familia. En mi casa nunca han faltado las flores, mi madre ha sido en parte la gran culpable de que yo ame este mundo. Desde pequeña hemos hecho juntas arreglos, centros y todo lo que te puedas imaginar con flores, ella y mi abuela han sido siempre incondicionales de esto.

¿En qué momento tu pasión por las flores se convierte en una realidad y decides montar Green Collective?
Siempre he tenido interés por montar algo por mi cuenta, empezar a crear nuevas metas y dedicarme a lo que realmente me gusta. Al terminar la carrera descubrí que no podía dejar pasar el tiempo hasta encontrar un trabajo que encajase con mi forma de ver la vida y mis intereses, y me lancé de lleno con este proyecto.

¿Qué tipo de servicios ofrecéis

Ofrecemos casi todo tipo de servicios que tengan que ver con flores. Desde lo más común como pueden ser lo ramos de flores a domicilio y las suscripciones, hasta la decoración integral de eventos y bodas. Hacemos ramos de novia e incluso papelería personalizada para cada evento. A parte de todos los servicios que ofrecemos actualmente, animamos a nuestros clientes a ponerse en contacto con nosotras si no encuentran algo o quieren artículos personalizados, los límites los ponen ellos.

¿Cuáles son tus trucos estrella?

A la hora de hacer todos nuestros ramos y arreglos lo más importante es cuidar la flor. Como pudisteis ver el otro día tenemos un par de trucos para que las flores luzcan muchísimo mejor. El primero es un clásico, cortar siempre el tallo de las flores en diagonal para que puedan absorber más agua y por lo tanto duren más. Y el segundo, que es uno de nuestros indispensables, es utilizar malla de gallinero en vez de espuma en los centros para que las flores tengan más cuerpo y se sujeten muchísimo mejor. Este truco es super útil para el día a día ya que es muy fácil de conseguir, y sin duda el aspecto de las flores en los jarrones cambia por completo.

¿Qué les recomendarías a las parejas que no tengan mucho presupuesto para flores?
Nosotras pensamos que siempre hay soluciones para todo. Hoy en día las tendencias en bodas y la variedad de flores nos permiten hacer composiciones para todos los presupuestos. Nuestro consejo es que no se queden con lo primero que les ofrezcan o lo más clásico, que intenten buscar otras ideas porque con casi cualquier presupuesto se pueden hacer cosas espectaculares eligiendo las flores y las composiciones adecuadas.

¿Cuál es el mayor reto que has tenido desde que empezaste?

Uno de los mayores retos ha sido sin duda mantener la calidad de la flor en los envíos. Tuvimos que buscar soluciones para que las flores se mantuvieran muy frescas en los transportes para que el calor y la ausencia de agua durante los trayectos no fueran un problema.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
Mis fuentes de inspiración son un poco aleatorias: mis viajes, el arte, la moda y el campo.  Intento exprimir cada momento y reflejar todo eso en el diseño de los ramos.

¿Quién te encantaría que eligiese Green Collective para su boda o evento?
Me encantaría que eligiese nuestra marca cualquier persona que se sienta identificada con lo que hacemos y con nuestro trabajo. Si tuviera que decir el nombre de alguna influencer que me encantaría que nos eligiera podría ser Belén Hostalet. Creo que su estilo de vida y lo que transmite está muy ligado al espíritu de Green Collective.

¿Qué hay que hacer para destacar como florista en un mundo lleno de competencia? ¿Qué os diferencia del resto?
Creo que hoy en día el mundo de la floristería se concibe como un lujo o como algo que no todos pueden permitirse. Nosotras estamos intentando que esto cambie. Queremos que la gente pueda comprar un ramo bonito y diferente sin tener que gastarse tanto dinero, que enviar o regalar flores deje de ser algo excepcional o exclusivo para convertirse en algo mucho más cotidiano.​También intentamos unificar varios servicios florales y de decoración en uno, haciendo mucho más cómodo todo el proceso, por ejemplo en las bodas. Las parejas además de encargarnos la decoración floral pueden contratar con nosotros toda la papelería del evento, los corners, haciendo que cada servicio esté mucho más integrado y sea por lo tanto mucho más cómodo para ellos.

¿Qué es lo mejor que te ha dado Green Collective?
Hemos abierto hace poco pero Green ya nos está dando muchísimas cosas buenas. Entre ellas está haciendo que nos convirtamos en un equipo y está despertando nuestra creatividad día tras día. Nos “obliga” a reinventarnos y crear algo especial y diferente a diario.

Ahora entrando un poco más en el terreno personal:

¿Cuál es tu ciudad favorita y por qué?
Sin duda me quedo con Madrid. Es mi ciudad natal y la que me ha visto crecer, además todos los momentos importantes los he vivido aquí. Sin embargo, hay veces que tengo el corazón dividido entre Madrid y Estambul, uno de los últimos viajes que he hecho y que sin duda repetiré pronto.

¿Tu canción o banda sonora favorita?
Es difícil elegir una única canción , pero si tuviera que hacerlo creo que sería Stand By me de Ben E.King.

¿Tu peli favorita?
Come, Reza, Ama de Elizabeth Gilbert.

¿Dónde veraneas?

En verano suelo moverme por varias zonas. Intento programar varios viajes siempre que puedo con destino costa. Sin embargo, ningún año puede faltar Andalucía, las playas de Cádiz y Málaga. Tengo raíces andaluzas y creo que por eso soy incondicional del Sur.

¿Tu flor favorita?
Tengo dos favoritas y sería imposible elegir entre ellas. La primera es la anémona, una de las flores que utilizamos en el montaje del centro. Es una flor poco conocida pero muy especial. Y la segunda es la peonía, puede sonar más clásico ya que ahora está muy de moda utilizarlas en casi todo, pero siempre he sido una fanática de ellas.

¿Quién es tu referente de estilo? ¿Alguna Blogger/influencer que sigas porque te flipe su estilo?

Soy muy fan de Instagram y puedo pasarme horas buscando inspiración. Algunas de las cuentas que más me inspiran a nivel personal son por ejemplo @thejungalow @boccaccinimeadows @pepamack o @songofstyle. No creo que tenga un solo referente de estilo, me encanta arriesgar.

Y por último:

¿Algún proyecto a corto/ medio plazo que puedas contarnos?
En Green Collective no paramos, y una de nuestras metas a medio plazo es abrir mercado a todo el territorio nacional lo antes posible. Nos llegan propuestas de pedidos de muchos puntos del país y nos rompe el corazón no poder hacerlos.

¿Dónde ves Green Collective dentro de 10 años?
Espero que Green Collective siga creciendo y nos podamos convertir en un servicio de referencia a nivel nacional. Nosotras estamos dando todo de nosotras para hacer que esto funcione y convertir nuestro proyecto en una realidad preciosa.

Muchas gracias a Marta por descubrirnos algunos de sus secretos.  No dejéis pasar la oportunidad de visitar su Instagram y su web. Hay muchas sorpresas para San Valentín.

www.greencollective.es

@greencollectivestudio

High Volume Event: 10 años de música, pasión y corazón

Esta semana nos colamos en el estudio de High Volume Event para celebrar con ellos diez años de música, pasión y corazón.

High Volume Event es una empresa especializada en sonorizar y personalizar bodas llevando el mejor repertorio de música. Trabajan por toda España en bodas, fiestas y reuniones de empresa contando con un gran equipo de profesionales y los mejores medios técnicos en luz y sonido.

¿Quiénes estáis detrás de High Volume Event? Contadnos un poco sobre vosotros.

Como socios estamos Luis Lozano y Álvaro Marín. Somos amigos desde la infancia, y hemos compartido colegio, universidad y muchas experiencias juntos. Y no estamos solo nosotros, tenemos un equipo de Djs, que hemos formado nosotros para trabajar todos en la misma línea en cada evento, técnicos de sonido, técnicos de iluminación, etc. Todos juntos formamos lo que hoy después de diez años es High Volume Event.

¿A qué os dedicabais antes de crear High Volume Event?

Luis hizo la carrera de Turismo y tiene un master en Protocolo. Además, vivió en Ohio (EE.UU) durante una larga temporada de su vida para adquirir el idioma y poder desenvolverse en eventos internacionales. Siempre ha estado ligado al mundo de la hostelería trabajando en restaurantes, hoteles y eventos.

Por otro lado, Álvaro viene del mundo de la cultura. Gracias a la carrera de Documentación ha trabajado en centros de información y en la Biblioteca Nacional. Siempre compaginó su trabajo rodeado de libros con los discos pinchando en discotecas los fines de semana. La pasión le viene de familia.

Luís y Álvaro de High Volume Event. Foto @ruthroldanfoto

¿Cómo surge High Volume Event?

Surge en el año 2007 tras organizar juntos una fiesta de Nochevieja. Después hicimos dos más, y organizándolas nos conocimos como socios. Luís venía de la hostelería y yo de la música, la mezcla era perfecta, conocíamos cómo funcionaba el negocio desde dos puntos de vista diferentes, y eso a la hora de trabajar es una ventaja ya que tenemos una visión global del evento.

¿Por qué el nombre High Volume Event?

High Volume es el nombre de una canción de música electrónica que nos gusta mucho, y para completarlo añadimos el Event.

Fotos @ruthroldanfoto

¿Cuáles son vuestros servicios?

Sonido e iluminación para todo tipo de eventos. Estamos especializados en Djs para fiestas y bodas.

¿Cuál es el servicio que más os contratan?

Sonorización para bodas.

High Volume ofrece cabinas de lo más originales y divertidas. Fotos @thecreativeshot

¿Quién pincha en High Volume?

Pinchan nuestros Djs.  Tenemos un equipo ya formado que asignamos en los eventos, y durante todo el año hacemos entrevistas de trabajo para tener más personal y seguir con nuestra labor de formación.

¿Qué tiene que hacer una pareja para que pinchéis vosotros (Álvaro o Luis)?

Nuestro compromiso con High Volume hace que no podamos pinchar tanto como nos gustaría. Siempre estamos fuera del evento dando soporte y apoyando a nuestro equipo para dar seguridad al cliente.  Para el próximo año, sacaremos una marca propia que nos englobará como Djs y empezaremos a cerrar fechas con los clientes que estén interesados en nuestro trabajo.

¿En qué fincas habéis pinchado? ¿Os queda alguna por conquistar?

En Madrid podríamos decir que prácticamente en todas. También damos servicio en toda España, y nos hace mucha ilusión cuando nos llaman de Valencia, Barcelona o Sevilla porque les gusta mucho nuestro trabajo allí.

¿Cómo os movéis en este mundo tan femenino y especial? ¿No os resulta difícil?

En bodas el concepto ha cambiado mucho en estos diez años, y la organización ya no es exclusivamente femenina. ¡Los novios también hablan ya en las reuniones!. Este mundo nos encanta, siempre decimos que vivimos del amor y la música, y estamos encantados en ayudar a las parejas a organizar la música de su boda para que sea un día inolvidable.

Castillo de Viñuelas (montaje Cristina & Co), Finca Prados Rivero (foto @thecreativeshot), Finca El Tomillar

Foto @ruthroldanfoto

¿Quiénes fueron vuestros primeros novios “High”?

Después de diez años y más de 3.000 bodas, tendríamos que revisar los archivos, pero te puedo asegurar que seguimos teniendo la misma ilusión y las mismas ganas que el primer día que dimos al Play.

¿Alguna pareja de novios que recordéis con más cariño?

Todas son diferentes, y todas son especiales. ¡No nos podemos mojar!

¿Quién os fliparía que os contratase la boda?

Nadie en especial, todos los clientes en High Volume son igual de importantes y la exigencia es máxima.

Alguna anécdota surrealista y contable ya que sabemos que tenéis varias

Nos ha pasado de todo en las bodas, pero no queremos contar en una entrevista anécdotas porque podemos asustar a vuestros lectores. Solo os digo que nos ha pasado de todo menos que algún novio no apareciese el día de la boda. ¡Eso de momento no se ha dado!

¿Qué es lo mejor que os dado High Volume?

Vivir de la música y hacer felices a muchos clientes

Ahora entrando un poco más en el terreno personal:

¿Cuál es vuestra ciudad favorita y por qué?

Madrid, lo tiene todo.

¿Vuestra canción o banda sonora favorita? Esta pregunta os será difícil 

Imposible decidirse por una.

¿Vuestra peli favorita?

Somos muy de Star Wars, cualquiera de la saga nos vale.

¿Vuestros hobbies?

Deporte y cine

Y por último:

¿Algún proyecto a corto/ medio plazo que podáis contarnos?

De momento seguir creciendo en calidad y disfrutando de High Volume.

¿Dónde veis High Volume Event dentro de 10 años?

¡En Torre Espacio, en la planta 29, celebrando con vosotras los 20 años de High Volume Event!

Be & Co celebrando los 10 años de éxito de High Volume en la fiesta que organizaron en Torrespacio. 

Muchas gracias a Álvaro y a Luís por abrirnos las puertas de High Volume con motivo de su décimo aniversario. Como grandes amigos de Be & Co que sois, os deseamos toda la suerte del mundo en vuestros futuros proyectos.

“Cuando las palabras fallan la música habla“

MIMOKI: El templo de los tocados

Esta semana entrevistamos a Ana María , la mujer que pone tocados a las grandes bodas .

Mimoki es un multiespacio en el que podrás encontrar tocados de novia e invitada diseñados y elaborados en su taller artesanalmente y la mejor selección de ropa y complementos de firmas europeas cuidadosemanente elegidas por Ana María Chico de Guzmán.

Sus tocados se elaboran uno a uno de forma artesanal, con materiales y formas innovadoras, cuidando cada detalle y haciendo que cada pieza sea única y especial.

¿Cómo surge Mimoki?

Realmente fue algo que no tenía pensado que se convirtiera al principio en un negocio real y una forma de vida. Mientras terminaba la carrera de ADE en CUNEF y cursaba un máster de moda en el IED, comencé a rescatar botones y encajes antiguos de los baúles de mis abuelas y tías y a convertirlos en tocados y broches. Me los ponía en las bodas a las que asistía, para complementar mis looks. Gustaban tanto que empecé a tener mis primeros encargos entre mis primas y amigas. En seguida se corrió la voz y me vi, sin apenas darme cuenta, realizando encargos a diario de personas cada vez más desconocidas y envuelta en lo que empezaba a ser un pequeño negocio.

¿Qué tipo de mujer identifica a Mimoki? ¿Qué tiene que tener una chica Mimoki?

La mujer Mimoki es una mujer con personalidad, independiente, contemporánea, activa y divertida. Con curiosidad por las nuevas tendencias, que tiene su propio estilo y le gusta sentirse única y disfrutar del momento.

¿Tus amigas se han casado con Mimoki?

Todas mis amigas han pasado por nuestras manos. Llevan mimokis a las bodas como invitadas y para sus bodas hemos diseñados piezas muy especiales, algunas acompañando el velo, otras más atrevidas para la hora del baile. Las conzoco bien, cada una es diferente y genial, y cuando llega el momento nos vemos en el taller y dejamos volar nuestra imaginación.

¿Algún Mimoki favorito o al que tengas cariño especial?

¡¡El primero!! Lo tengo en casa, y aunque no está perfectamente cosido porque lo hice deprisa y corriendo para una boda hace ya algunos años, me sigue pareciendo maravilloso y me lo pongo de vez en cuando. ¡Me trae muy buenos recuerdos!

¿Quién diseña y hace los productos Mimoki?

En estos más de 10 años hemos crecido poco a poco y somos ya un pequeño equipo de diseñadores y artesanos que trabajamos juntos en nuestro taller,  creando continuamente nuevos diseños.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

La botánica, los colores del impresionismo, los anticuarios, las texturas de los tejidos, YSL, los paisajes exóticos, la música indie y el maestro Balenciaga. Mimoki recoge las nuevas tendencias y las adapta a su estilo personal sin olvidar la esencia de los clásicos.

Traslado al diseño lo que vivo en mis viajes, visitas a exposiciones y conciertos y, en general todas las cosas que me emocionan.

¿Quién te alucinaría que llevase un Mimoki?

Si Cate Blanchett se pone un mimoki…me desmayo

Cuéntanos un poco sobre el Mimoki Beauty bar y el Mimoki School, dos proyectazos preciosos.

Tenemos el privilegio de contar con el asesoramiento del estilista Álvaro Talayero en nuestro Beauty Bar. Ahí recibe a clientas para darles su mágico toque en make up and hair, además de pruebas de novias e invitadas.

Mimoki School es una forma de compartir nuestra experiencia a través de cursos de bolsos, estilismo y emprendimiento.Es un proyecto muy abierto que se sigue definiendo poco a poco.

¿Qué piensas cuando ves instagram lleno de fotos con novias e invitadas luciendo tus Mimokis?

Pues me emociono cada vez que nos llegan las fotos de una novia o invitada feliz que ha disfrutado al máximo y se ha sentido radiante con su Mimoki.
Es un sueño este trabajo, me llena de ilusión que nos hagan partícipes de sus momento más felices.

¿Qué es lo mejor que te ha dado Mimoki?

Disfruto el día a día con el equipo Mimoki que es un lujazo, pensando juntos en nuevos retos e ideas, compartiendo preocupaciones, risas e ilusiones. Es algo por lo que me siento muy afortunada. Y me encanta pasar tiempo con las clientas, vivir con ellas la experiencia de encontrar el mimoki que realza su look y resalta lo mejor de sí mismas.

Ahora entrando un poco más en el terreno personal:

¿Cuál es tu ciudad favorita y por qué?

Roma, me fascina, me divierte perderme por cualquier calle solitaria de las que esconden maravillas y reencontrarme el bullicio al doblar la esquina. Su comida, su arte, su gente y la locura de vivir en una ciudad museo con tanta vida, me atrae y hace que siempre tenga ganas de volver.

¿Tu canción o banda sonora favorita?

Siempre me ha encantado Dear Prudence de los Beatles, pero ahora que cada vez que se la ponemos a mi hija de 3 meses se queda felizmente dormida, es sin duda mi favorita.

¿Tu peli favorita?

La vida es bella

¿Dónde veraneas?

He pasado toda mi niñez en el sur, en las playas de Granada, pero ahora estoy enamorada del norte y paso casi todo el verano en Cantabria con mi marido y amigos.

¿Quién es tu referente de estilo? ¿Alguna Blogger/influencer que sigas porque te flipe su estilo?

Me encanta el estilo de Jeanne damas o Camille Charriere. Sigo a algunas que me inspiran  pero tampoco soy muy freaky la verdad.

Y por último:

¿Algún proyecto a corto/ medio plazo que puedas contarnos?

Este año hemos lanzado nuestra e-shop que durante tanto tiempo habíamos aplazado pues no estabámos seguros de ser capaces de ofrecer lo que es Mimoki a través de un click.

Estamos trabajando en la web con mucha dedicación, y ha sido una sorpresa la gran acogida entre nuestras clientas de España y muchas nuevas de todas partes del mundo. Estamos aprendiendo cada día y muy ilusionados con su proyección y crecimiento mes a mes.

¿Dónde ves Mimoki dentro de 10 años?

Pues me gustaría seguir creando desde nuestro taller-boutique de Conde de Aranda y que nuestros Mimokis viajaran sin parar a todas partes del mundo.

Muchas gracias a Ana María por descubrirnos un poco más sobre su vida y sobre sus fantásticas creaciones. Esperamos que sigas cosechando mucho éxitos y que Mimoki viaje por todas esas partes del mundo donde aún no ha enamorado.

Luneville: Bordando sueños

Nos adentramos en el fascinante mundo del bordado de la mano de Cayetana de Luneville

Dentro de la alta costura hay diferentes tipos de técnicas de bordado, entre ellas el bordado Lunéville o también llamado bordado con pedrería. Éste se caracteriza por hacerse a mano mediante el uso de un gancho especial, similar al de crochet, que permite bordar diferentes tipos de pedrerías, listones y demás materiales. Ésta es una técnica tradicional francesa que ha estado presente desde el siglo XIX en vestidos y accesorios, siendo parte de la alta costura internacional.

¿Cuándo empezaste a bordar?
Empecé a hacer pequeñas muestras y experimentos en mi proyecto de fin de carrera. Después, me fui a la Escuela Lesage (París) en enero de 2016, y desde entonces no he parado.

 ¿A qué te dedicabas antes?
Siempre tuve muy claro que quería estudiar Diseño, aunque en el colegio nunca dibujé especialmente bien, para especializarme luego en el mundo de las novias.
A lo largo de la carrera estuve trabajando en los talleres de Teresa Palazuelo y de Helena Mareque. Cuando terminé, entré directamente a trabajar con Arnaud Maillard y Alvaro Castejón para Alvarno.

¿Cómo y dónde te formaste?
Hice Diseño de Moda especializado en alta costura en el IED de Madrid. No me pudo gustar más, aprendes de todo. Te preparan teniendo en cuenta cómo es el mundo laboral real.
Luego me fui a París, a la escuela Lesage para especializarme en bordados de alta costura.

¿De dónde viene el nombre de Luneville?
Estuve tiempo dándole muchas vueltas, preguntando mucho para ver qué tal sonaba y cómo se entendía. Tenía claro que quería tener un nombre que fuese lo mismo en español, inglés y francés. Luneville viene del nombre de una aguja específica para bordar, es de lo primero que te enseñan a utilizar, y algo fundamental en el mundo del bordado.

El bordado a mano es un arte que tiende a desaparecer. ¿Qué opinas?
Eso es algo que me dijeron y dicen mucho. Y aunque antes había muchos más bordadores y era una cosa que estaba más asentada, creo que está resurgiendo el gusto por el trabajo artesanal. Es verdad que no es algo común, y siendo algo tan especifico puede dar miedo hacerlo, pero cada vez hay mas gente interesada en ello.
Creo que son trabajos que cambian la prenda que sea, y que cuando los ves en la mano, y te los puedes ver encima, hablan por sí solos.

¿En qué te inspiras a la hora de bordar?
Me inspiro principalmente en el entorno que me cuenta cada clienta. En el caso de una boda, si es de día o de noche, en el campo o en un entorno más de ciudad, mar o montaña.
Esos cinco minutos de conversación me ayudan muchísimo para que me empiecen a surgir ideas para cada una. Me parece fundamental conocer a las clientas, ver cómo son, que carácter tienen, incluso ver el tono de pelo y piel.

¿Tienes algún diseño en particular que te guste más?
Tengo un par de diseños que he ido desarrollando y que siempre llaman mucho la atención.

¿Sabemos el tiempo que requiere bordar, ¿eres paciente?
SIIII. ¡Horas, horas y más horas!
Considero que hay que tener una paciencia infinita, y no acelerarte, es un trabajo siempre muy minucioso. No te tiene que importar llegar a deshacer y volver a empezar todo si algo no encaja como pensabas.

¿Quiénes te encargan los bordados?
Lo que más hago son bordados para novias, aunque luego siempre suelo hacérselos a sus madres, madrinas, hermanas y amigas.
Tengo también encargos para marcas de decoración y complementos.

¿Algún/a diseñador/a con la que te entiendas mejor a la hora de encajar tus bordados con sus diseños?
Siempre hay con algunos con los que tienes más conexión: Me imagino que pasa como en cualquier trabajo. Le verdad es que en este tema he tenido mucha suerte, y he podido conocer a muchos diseñadores que luego hemos acabado siendo amigos.
Me lo paso que te mueres con ellos, pensando en ideas que puedan encajar mejor, preparando las pruebas, etc.

¿Proyectos para 2019?
Tengo varios, es pronto para contar nada aún. ¡Ojalá pueda enseñar todo pronto!Principalmente seguir como hasta ahora, ir poco a poco, y hacer cosas únicas para momentos especiales.

Muchas gracias Cayetana por descubrirnos los secretos de este mundo tan fascinante y desconocido.

Cayetana : @by_luneville  / luneville@byluneville.com /656 87 02 68

Flor Fuertes

Novias únicas y diferentes

¿Quién es Flor Fuertes?

Soy diseñadora, tengo 31 años y siempre he hecho diseño, pero nunca nada que ver con novia. Yo antes trabajaba para Loewe y luego tuve una marca de piel. Flor Fuertes como diseñadora de novias nace de hacerle vestidos a amigas, y ha terminado siendo una pura casualidad en mi vida. La primera fue la prima de mi cuñada. Y gracias a un blog de novias,se hicieron muy populares mis dos primeros diseños.

Jamás me habría imaginado que terminar así en la vida. Empecé siendo diseñadora en Loewe y diseñaba todo lo que salía en el desfile, estuve poco tiempo. Después trabajé en prensa y me ayudado mucho para trabajar ahora en el sector de novias.

Flor Fuertes fotografiada por @diasdevinoyrosas

¿Quién es la mujer que puede llevar un Flor Fuertes?

Ahora mismo ya no lo sé, pero al principio me lo imaginaba como una novia menos formal. Me he ido acostumbrando al estilo más tradicional, actualmente estoy trabajando con talleres que hacen más moda, así que este año quiero probar con nuevos materiales para volver un poco al origen de vestidos distintos para novias que le gusta mucho la moda.

¿Quien fue tu primera novia?

Mi primera clienta fue una amiga y tiene una historia muy graciosa. Le diseñé el vestido entero al que le dedicaba los fines de semana porque yo estaba trabajando.

Fue una gozada trabajar con ella porque es una novia super confiada y me dio mucha libertad en el diseño. Lo mejor fue cuando lo vio casi terminado, le encantó y no tuvimos que hacerle ningún cambio. Probablemente fue uno de los diseños más rompedores y distintos de toda mi carrera. Iba realmente auténtica.

La primera novia de Flor Fuertes fue Lluc. Fotos de @liven_ph. Blog Casilda se Casa.

¿Tu novia favorita está ahora de todas las que has hecho?

La verdad es que no tengo una novia favorita, me quedo con todas porque en todas he puesto alma, pero quizás las más especiales han sido las de amigas mías porque las bodas me hacían especial ilusión. Con todas las primeras disfruté un montón a pesar de que fue agobiante porque estaba compaginándolo con mi otro trabajo que me hacía viajar muchísimo. Al final, todas las novias terminan siendo super especiales porque compartes mucho tiempo con ellas.

La boda de Vito Castelo en el Blog Casilda se Casa.

Flor Fuertes el día de su boda en el blog Casilda se Casa.

¿Cuáles son tus influencias a la hora de crear?

Intento que sea lo más sencillo posible, me gusta que mis novias sean de líneas fáciles pero al final cada novia es un mundo y conocerlas es lo que me inspira a la hora de hacerles el diseño. Pero siempre intentando aligerar los diseños.

¿Dónde encuentras los materiales con los que trabajas?

Aprovechando todos los viajes que hago siempre encuentro telas y productos en anticuarios donde termino comprando. Voy poco a poco buscando y a veces sobre eso también me ayuda a inspirarme en el diseño del vestido.

¿Te consideras una de esas primeras diseñadoras jóvenes que han cambiado el concepto de talleres clásicos de novia?

Lo que está claro es que soy una diseñadora emergente porque llevo muy poco tiempo aunque es un sector nada fácil. Este mundo es maravilloso y muy reconfortante, sobre todo cuando ves a las novias contentas con su vestido, pero es un sector muy exigente.

¿Un sueño inmediato para el año que vie

Sacar la colección, ropa buena con un diseño clásico pero que sea muy polivalente en el uso. Típica blusa de seda  que te la puedes poner con una falda, un pantalón, para una boda o que te las puedes poner con unos vaqueros y unas sneakers para para ir a trabajar.

¿Dónde te ves dentro de 10 años?

Lo cierto es que me encantaría hacer colección,  diseñar prendas que sean muy polivalentes que pueden servir tanto para ir a una boda como para ponértelas para ir por  la calle y combinar con otras prendas y un poco más relajada. Me encantaría ir por ahí, pero es cierto que como vaya surgiendo.

Muchas gracias a Flor Fuertes por abrirnos las puertas de su taller y contarnos más sobre sus maravillosas creaciones.

Be & Co Wedding Planners

MICUIR

Poniendo de moda el concepto Slow Fashion

Micuir es una marca ecofriendly que significa literalmente “Mi Cuero” por lo que todos los bolsos y calzado de la colección están fabricados de forma artesanal en España en piel de la mayor calidad.

Elena Peña, Fundadora de la firma Micuir

¿Quién es Elena Peña? 

Soy una emprendedora madrileña apasionada de los animales, de la naturaleza y del mundo de los zapatos y bolsos, por ese orden. Para poder unir estas tres pasiones decido siempre apostar por una moda ecofriendly que cuide el medio ambiente y sea responsable, por ello todos los diseños de Micuir se fabrican a mano en España, siguiendo las técnicas tradicionales de curtición y elaboración de zapatos y bolsos, y se emplean pieles recicladas del sector alimentario.

¿A qué te dedicabas antes de crear Micuir?

Trabajaba como Project Manager de complementos de Agatha Ruiz de La Prada en Latinoamérica, y al regresar a España cree una empresa con varios socios de accesorios de moda que decidí cerrar en 2017 tras reunir el valor para lanzarme a luchar por mi sueño; lanzar mi propia marca de zapatos y bolsos de calidad en solitario. Una marca que cumpliera los valores en los que yo siempre he creído: máxima calidad, diseño exclusivo y cuidado por el detalle. Persiguiendo este sueño nace Micuir, que significa literalmente Mi Cuero, hace apenas un año, en Octubre de 2017.

¿Cómo surge Micuir?

Micuir surge de la necesidad de volar sola, de sentirme libre, de confiar en mi propio instinto y criterio y de las ganas de crear diseños únicos, propios, que no encontraba en el mercado, y que reflejaran las tradiciones y las artes del pasado de los maestros artesanos españoles.

¿Qué tipo de mujer identifica a Micuir?

Una mujer consciente de lo que compra, estilosa y elegante, que apuesta por la calidad, los diseños exclusivos y que huye de ir todas uniformadas por lo que dicten las grandes empresas de moda. Una mujer inquieta que apuesta por el trabajo bien hecho y valora el trabajo ético detrás de cada pieza. En definitiva, una mujer con valores, coherente y con una personalidad única.

¿Qué tiene que tener una chica Micuir? Cuéntanos un poco la campaña que hiciste buscando chicas Micuir.

Recientemente hemos creado una campaña para buscar a 3 embajadoras de marca, y hemos elegido tres perfiles a priori distintos entre sí porque la mujer Micuir representa varios estilos. Tenemos diseños muy variados ya que a la hora de crear me inspiro en todas las necesidades que podemos tener día a día.  Yo misma me visto según el plan que tenga o el humor con el que amanezca. Así que un día puede apetecerme plantarme un buen taconazo y otro día me apetece ir comodísima en sneakers. La verdad que me resultaría muy aburrido estancarme en un único estilo ya que soy bastante anárquica en general y me gusta probar diferentes estilos.

¿Quién hace los diseños de Micuir?

Todos los diseños son míos y los registro desde hace tiempo en la OEPM para protegerme de copias, ya que desgraciadamente siempre hay oportunistas que intentan aprovecharse del esfuerzo y trabajo de los demás.

¿Dónde se producen?

Absolutamente todos mis diseños se producen a fuego lento en España en pequeños talleres de artesanos que nos fabrican en exclusiva.

Cuéntanos un poco todo el proceso artesanal que conlleva cada producto.

Cada zapato de Micuir pasa por más de 44 manos artesanas desde que se elabora la primera horma (en Micuir creamos hormas únicas diseñadas en exclusiva para la firma) hasta que se implanta el tacón, se pule el zapato y se mete en la caja de cartón Micuir.  En el sector se dice que la creación de un zapato involucra a más personas que la construcción de un avión, y ciertamente para mí los zapatos son verdaderas obras maestras.

Respecto a los bolsos, también cada diseño es único y tiene un patrón diseñado en exclusiva para Micuir. Nuestros bolsos están elaborados en las pieles más gozosas, suaves y flexibles del mercado. Los colores están creados en exclusiva para Micuir, no usamos carta de colores ya que cada bolso se tiñe a mano artesanalmente sumergiéndolo en bañeras de agua con el color elegido para que la piel y el forro de algodón absorban el colorido de una forma natural.  Por eso nuestros bolsos son únicos y tienen ese aspecto “old but new” tan característico de Micuir.

Eres una de las primeras marcas españolas en tocar el concepto slow fashion. Cuéntanos en qué consiste.

Primero empiezo con el boceto inicial en papel tanto para los zapatos como para los bolsos y este boceto cobra vida en la primera muestra. Después sobre esa primera muestra se hacen cambios y correcciones de calce y de estilo, y se prueba en diferentes personas para valorar la comodidad, la sujeción, etc. Por último, se eligen las pieles, hebillas, adornos y combinaciones de  texturas de las pieles que darán vida a cada diseño, por ello no hay dos iguales y se fabrican pequeñas tiradas para proteger la exclusividad de los diseños Micuir.

Siempre digo que cada diseño es como un hijo, pues tarda 9 meses en salir al mercado.  Por eso nuestra firma es slow fashion, porque no tenemos prisa en los procesos ya que a fuego lento, con cariño y pasión es como se hacen bien las cosas en la vida.

El showroom de Micuir situado en la calle Jorge Juan 29, Madrid

8) ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? 

Me inspiro mucho en el streetstyle y no es raro verme haciendo fotos  a los pies de personas que veo por la calle (risas).

¿Cómo surgen las ideas para tus diseños?

Llevo siete años trabajando en el sector y diseñando colecciones y conozco muy bien qué es lo que esperan mis clientes. Suelo acertar con el modelo que será un hit cada colección pues me gusta mucho hablar con mis clientes cuando vienen al showroom a comprar y preguntarles si les apetecería algún modelo en particular. Siempre me baso en la premisas de calidad, comodidad y diseño único, me gusta seguir las tendencias cada colección pero aportando ese  toque único que diferencia a Micuir del resto de marcas del mercado.

Cada diseño que creo siempre me pregunto si cumple las 3 premisas de Micuir: Máxima calidad, Diseño exclusivo y Cuidado de cada detalle. Creo que esto es lo que mara realmente la diferencia.

¿Quién te fliparía que llevase unos Micuir?

No tengo una persona icónica, pero si que me gustaría mucho ver a la Reina Letizia con unos Micuir.

Ya tienes bolsos y zapatos. ¿Colección de ropa a la vista?

La verdad que hemos crecido tan rápido en este año de vida de Micuir que primero quiero asentar las bases de la firma, terminar de crear un equipo de personas apasionadas y probablemente abrir tienda.

¿Dónde te ves en 5 años?

Me gustaría expandir Micuir a nivel internacional y dar a conocer la marca España en todo el mundo.

Muchas gracias Elena por enseñarnos un poco más acerca de Micuir. estamos convencidas que seguirás cosechando muchos éxitos.

 

Be & Co Wedding Planners

Creación de experiencias a medida